中国9200块电影银幕仅1/3实现盈利

去年中国电影产业展现了前所未有的活力，上映影片大幅增多，票房收入也大大“破表”。

据前瞻产业研究院数据，2011年中国电影产业取得131.15亿元的票房收入，增幅将近30%;791部的影片数量，增幅超过50%;全国电影银幕数量达到9200多块，增幅超过了48%;影院数量达到了2803家，增幅40%。

然而在这些火热增长的数字背后，却是整个电影产业链冷热不均、饥饱不匀的状况——粗制滥造带来了投资泡沫，令资本业谨慎对待电影投资;专业化多元化电影人才的缺乏，赶不上电影业发展的速度;海外发行屡屡受阻，票房增长仅限于国内市场;院线大跃进，致使去年全国9000多块银幕，仅三分之一盈利。

弥补产业链的缺失，寻找“票房外”收入，打造大电影产业链，越来越成为电影业内人士的共识。

院线大跃进 利润大缩水

9200块银幕仅三分之一盈利

“去年联和院线全年累计实现票房13.35亿元，同比增长约21%。” 联和电影院线有限责任公司(下称“联和院线”)副总经理吴鹤沪认为，这主要得益于去年票房的增长以及院线影院数的增加。

但去年更多的院线收益却不乐观。吴鹤沪坦言：在电影总票房大获丰收的背景下，诸多院线却并没有感到盈利有太大提升。

在近日电影局通气会上发布的最新数字显示，在刚刚过去的一年中，国内共生产各类电影791部，总票房达到131.15亿元人民币，产量和票房收入均创历史新高。在影院建设方面，去年内地新建影院803家，新增银幕3030块，日均增加8.3块银幕，银幕总数达到9200多块，较上年增幅超40%。

以星美影院为例，2010年星美国际影院在中国大约有20家影院。2011年影院数量增长到40家。根据星美的扩张计划，2013年，星美国际影城将布局全国90个城市，电影院120家。

同样快速扩张的影院还有万达影院、保利博纳等影院。40%的影院扩张水平高于30%的电影行业平均增长率。新影院由于设备条件好自然对不少老影院的生存带来压力，这使得一些年头较长的电影院陷入亏损状态。而新影院由于不断扩张投资，也同样尚未盈利。

另一方面，银幕数的扩张速度超过了票房增长速度。“这也导致了场均人次以及单个影院的票房收入并没有相应增长，相反很多影院还下降了许多。”吴鹤沪坦言。

业内人士表示：“去年电影观影人次达到3.7亿，远高于2010年的2.9亿，不过，从全国汇总的影院上座率数据看，去年影院场均上座率是下降的。”

某院线负责人表示，在一些区域，每平方公里挤进去了5家影院，每家影院又有约6块银幕，且仍有新的影院要投资建设。以上海松江某区域为例，原先有一家地中海影院，做得好的时候年票房上千万，后来先后进驻了星美、左岸、世贸等影院，单个影院票房收入迅速下降，其中星美影院票房从2010年900万迅速下降到了2011年的650万元。令业内担忧的是，该区域还有新的影院进驻。

世茂影院投资发展有限公司市场总监周琼感叹，现在电影银幕建设太快了，这肯定会影响到影院的平均收益。

国内一家重要院线相关负责人透露，从已知的数据可以看出，很多地区单个银幕产出是下降的，去年全国9000多块银幕，能够盈利的仅为三分之一。“金逸、大地等知名院线已经开始出售旗下部分影院，与此对应的是仍有大量资本急于进入影院投资建设。”

艺恩咨询相关人士透露，目前，国产片制片方获取分账票房的38%~43%，发行方获得4%~6%，院线获得3%~7%，影院获得50%~52%。“事实上，2011年院线分账比例已经进入历史低点，已经非常接近3%的最低分账比例，有的院线为了吸引新的影院加入甚至免费服务。”国内某知名院线负责人盛誉(化名)抱怨，由于制片方希望提升收益，影院的盲目扩建又摊低了单个影院票房收入，上下两头挤压了院线的盈利。

长期从业院线工作的施雷鸣说，目前不少院线公司获得的分成仅为票房的3%，有的甚至低于1%，而此前最高的分成达到9%，比较常见的也在6%左右。

施雷鸣表示，目前大举建设影院风险其实很大，有关方面也提出指导性意见，认为影院投资的租金不能超过票房收入的15%，然而市场上租金超过20%以上的大有人在，其狂热程度可见一斑。施雷鸣建议，政府在审批以及政策引导上应该对影院建设投资进行一定把握，合理规划影院布局将有益于电影产业健康发展。

130亿“让票房飞”高增长险中求胜

在贺岁档的围攻中，中国电影业以131.15亿元的票房收入结束了2011年之旅。

截至1月11日，贺岁档大片《金陵十三钗》票房超过5.8亿，《龙门飞甲》票房超过5.2亿。

回顾2004年，国产电影票房收益只有16亿元。“近八九年来，中国电影票房一直以30%的速度高速增长，2010年，中国电影票房达到102亿。2011年超过130亿。”星美国际集团副总裁袁鑫说。

然而大跃进式的高速增长、电影产业链的不完善，粗制滥造带来的投资泡沫，专业化多元化电影人才的缺乏，都成为行业高速增长下的潜在风险。

与2010年《阿凡达》独揽近14亿票房的情形不同，2011年中国电影票房超越上年可谓险中求胜。“从票房收入可以发现，国产影片与进口大片基本是平分秋色。”袁鑫评价。

2011年，全国电影票房收入1311472万元，其中，国产影片票房收入703122万元，进口影片票房收入608350万元。

国家广电总局电影局局长童刚在1月9日的新闻发布会中透露，2011年全年中国内地生产各类电影总产量达到791部，其中包括故事影片558部、动画影片24部、纪录影片26部、科教影片76部、特种影片5部，电影频道生产供电视播出的数字电影102部;内地电影总票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%;国产影片票房为70.31亿元，占全年票房总额的53.61%。

而纵观2011年全年，票房过亿的国产影片有20部。这一成绩也是国产电影整体业绩最好的一年。《建党伟业》票房突破4.2亿，《金陵十三钗》和《龙门飞甲》票房均突破5亿。

而业内人士认为，最大的赢家是小成本影片《失恋33天》。“这部投资仅890万的小成本影片，最初我们认为这部影片超过2000万票房都困难，但它却收入3.5亿。”袁鑫透露。

尽管票房火爆，但国产影片却普遍亏损。国家广电总局电影局公布数据显示，半数以上国产影片严重亏损，投资1.5亿的《战国》总票房还不到8000万;投资1.5亿的《关云长》总票房止步于1.6亿;制作费高达2亿的《倩女幽魂》总票房也不到1.5亿;制作成本1.8亿元的《武侠》票房1.7亿元。

北京新影联的高军透露，每年国产片，特别是大投资影片普遍亏损。从《战国》、《关云长》、《武侠》直到国庆档的《画壁》、《白蛇传说》全都在亏损。

某知名院线负责人盛誉(化名)指出，2011年中国投资拍摄大约800部影片，乐观估计能够进入主流院线的不到150部。“八成电影都在赔本。”盛誉一语道破电影业“行情”。

截至1月11日，《金陵十三钗》的票房尚未突破6亿，这意味着，制片方尚未收回成本，更是离10亿元的票房目标相去甚远。

业内人士指出，商业片粗制滥造和电影专业化、多元化人才的缺乏，致使国产影片亏损接连不断。

上述人士还认为，目前在中国具有票房号召力的导演只有寥寥几个，专业化的制作团队(如3D技术)也并不多，电影的发行与营销人才也与影片数量的增长不相符合。与此相对应，能够赢得票房大考最终实现盈利的影片只是其中的少数，大部分国产影片都是亏损的。

收入不能只靠卖电影票

时下热门大片纷至沓来，而对于投资方而言，要收回成本大头还是要仰仗票房。在我国，票房占到电影投资收益的九成，而美国非银幕收入要占到70%以上，是中国电影的7倍。完善电影大产业链的发展模式，打破票房“独大”的局面，积极寻找“票房外”收入，成为电影行业的共识。

广告收益、版权出售成为电影产业票房外的两项重要收益，也直接形成了以两大业务为生的行业。但影视版权主要采购商乐视网首席运营官刘弘坦言：“电影票房的火热直接带动了网络影视版权价格的提升，无形中加大了视频网站的成本投入。”

奥美公关娱乐行销总监张迪说：“在美国等电影产业发达的市场，票房、品牌合作、电影版权及衍生品的市场各占盈利的1/3。而在中国，大部分盈利依靠票房。由于中国的盗版业猖獗，因此电影版权和衍生品市场开发不足。”

大片带火广告市场

在大片的刺激下，映前广告以及贴片广告市场快速发展。中国有望成为全球第二大电影市场，而映前广告市场的增速是互联网媒体的2~3倍。2010年，影院广告增速达87%，映前广告更是以142%的增长幅度占据影院广告的主体地位。映前广告不仅发展了一个新的广告业态，也为影院增强盈利能力，提高投资回报效率提供了多元途径。

CTR电影映前广告监测显示，截至2011年10月，映前广告总刊例值达到12亿;贴片广告占比35% ，映前广告占65%。

映前广告是影院或院线与广告代理公司签订合同，广告招商、洽谈等行为都由代理公司运营，原则上是在电影票上标明的放映时间之前播放;贴片广告则是由制片方与广告商洽谈，一般在票面放映时间之后、龙标出现之前播放。由于贴片、映前广告的存在给大电影产业增添了一道亮色，让电影产业不再单纯看票房“脸色”。

植入广告，也成为众多电影制作方回收成本的法宝。张迪举例，2011年的票房冠军《变形金刚3》内植入了多个品牌广告，其中包括了联想、伊利、美特斯邦威和TCL这样的中国品牌，导致影片在未上映前已经收回成本。而中国影片中商业合作较好的是冯小刚和徐静蕾。其中冯小刚的《大腕》、《手机》都是商业合作的典型代表，而徐静蕾的《杜拉拉升职记》也有多个品牌赞助，使得影片快速收回成本。

版权收入比例待扩大

除广告之外，电影产业还有更重要的一项收益随票房收入而增加。由于国家对版权保护力度加大，影视版权价格也逐步攀升，这让不少视频网站以及电视台倍感压力。

乐视影业公司市场部总经理黄紫燕说，以票房1亿元的一部影片为例，两年前网络独家版权销售价格约一两百万，现在能达到500万到800万甚至更高。

对于版权价格上涨，下游视频网站褒贬不一，有的认为增加了支出成本，盈利降低;不过也有持肯定态度的。乐视网首席运营官刘弘称，一些有实力的视频网站通过版权分销、收费用户和广告增长很好地化解了版权价格上涨带来的成本压力，某种程度上还利于有实力的企业不断做强做大，起到优胜劣汰的作用。

事实上，影视版权也是视频网站的重要资产。乐视网多年来购买了大量影视版权，随着近年来国家版权保护力度加大，版权价格上升，乐视网尝到了版权价格上涨带来的甜头。乐视网2011年半年报显示，去年上半年网络视频版权分销收入达到了1.17亿元，同比增长约369%。

不过黄紫燕坦言，目前的电影版权价格还是相对偏低。首先，版权收入还不到电影票房的10%，国外很多影视版权销售超过电影票房收入，并且国内版权销售都还是一次性销售，没有二次销售过程;其次，版权销售渠道太窄，主要集中在一些大型视频网站以及央视电影频道。可以预见的是，随着电影票房的增长，版权收入逐步提升，将不仅带动制片公司的收益增加，同样也会带动下游视频网站的发展。

业内人士分析称，电影产业是文化产业中较为重要的细分行业之一，发展潜力较大，预计电影市场的跨越式发展将带动衍生品产业市场阶梯式的增长。

PE、VC“加码”电影投资

如今，电影业正进入跨越式发展的快车道。

“我预计票房每年30%的增长率不会改变，2012年的影片拍摄计划也将继续增加。”星美国际集团副总裁袁鑫说。

包括银行、风险投资和基金在内的各路资本反应灵敏，早已快速布局影视行业，希望分享影视业高速增长带来的利润。

但也有专家认为，尽管相比于2010年披露的4起影视产业投资事件而言，2011年投资数量已经明显增加，但VC/PE面对影视市场投资仍显不足。最新统计数据显示，2011年，中国影视制作与发行行业已经披露的投资事件为9起，其中披露投资金额的投资案例数为8起，投资金额总额达1.36亿美元。

业内专家透露，中国影视制作行业的投资机会主要集中在以下四个方面：一是单一影片市场，主要集中在中小投入的影片市场;二是院线市场，尤其是针对二三线城市的院线市场;三是影视器材制作公司;四是处于第二阵营且处于上升期的影视制作、发行公司，比如建银国际财富管理、开信创投、信中利、汉理资本、清科创投联合投资的小马奔腾;新安财富创投、欧方德立投资联合投资的享弘影视;腾讯产业共赢基金投资的华谊兄弟等。

张亚男则说，目前，VC/PE面对影视市场投资仍显不足，原因主要有三点：一是单片市场投资环境不成熟，一方面风险不可控，另一方面电影人对外部资本的热情及信任度不高，单片资金拆借成风;二是院线投资地域分布仍不均，一线市场日趋饱和，二三线市场仍待孕育;三是中国影视行业市场化程度仍有待开放。

而广义的影视文化产业基金投资则更为活跃。据最新统计数据，在政策的扶持下，2011年至今，共有15只文化产业投资基金设立，总募资规模达381.5亿元。其中由财政部、中银国际、中国国际电视总公司等联合发起总规模为200亿元的中国文化产业基金是迄今为止规模最大的文化产业基金。

根据北京市文化创意产业促进中心最新统计，北京银行、交通银行北京分行、中国工商银行北京分行、中国农业银行四家企业累计发放文化创意产业贷款3233笔，贷款金额319.04亿元。其中华谊兄弟等影视制作公司是长期合作对象。

在影视领域，传奇影业与华谊兄弟成立合资公司，计划合拍中国题材的电影作品。好莱坞动画制作公司梦工厂拟登陆中国上海，5年内投资20亿美元。梦工厂将与华人文化产业投资基金，东方传媒(SMG)及其他战略投资者成立合资公司。合资公司将会与国内影视企业合作拍摄中国题材的动画片，面向全球发行。

邱罡认为，随着文化产业逐步开放，已经对电视制作、电影制作、院线建设等行业进行开放的中国通过合资的方式，将引进外资在文化产业方面的先进技术和管理经验。梦工厂进入中国可以带动中国动画上下游产业链的发展，帮助国内企业熟悉好莱坞大制作动画电影流程和营销流程，从而拓宽消费者群，增强国际竞争力。

业内专家分析指出，虽然中国电影市场大，中国算是电影大国，但离电影强国还有很长的距离，中国电影行业必须努力提高影片制作质量和技术水平，多与好莱坞等开展合作交流，制作出更多优秀的作品。