前瞻者说 | 专访设计师王敏：将文化融入设计，或许是商业空间设计者的终生课题

北京三里屯、成都太古里、长春这有山……每一个耳熟能详的商业街都汇聚着成千上万的人流，高知名度和高人流量的背后，除了依靠城市实力的支撑和强大的商业运营团队，也有商业空间设计师们对于整个空间的理解和优秀的艺术审美。

走在繁华的商业街上，这些知名的网红打卡地标，是来自于商业空间设计师们的灵感；走在时尚的商场中，你所走过的每一步，都来自商业空间设计师们几番雕琢的动线设计；进入品牌店愉悦购物时，你所看到的那些精美橱窗，均来自于商业空间设计师们的精心布置。

那些令人惊讶的店铺或者商场重新装修后，营业额暴涨的商场奇迹，也证明着商业空间设计的美感对于商业项目的价值提升非常重要。

然而审美是动态的，随时间变化，商业空间设计的趋势也在改变。本期的《前瞻者说》在与大国消费商业创新研究会的联动下，有幸邀请到了深度国际商业设计创始人王敏，作为一位从事商业空间设计超20年的资深专家，他将为我们解读新消费时代下的商业空间设计趋势。

商业空间设计趋势向“以人为本”靠拢

设计是为谁服务的？自然是“人”（消费者），王敏在采访中特意强调了这点。商业项目的室内空间是建筑的延续，能够引发大众情感认同甚至热搜话题的设计，才能创造出商业价值，因此，商业空间设计逐渐朝着以人为本的方向发展。

作为从业20年的资深设计师，王敏对商业空间设计有着独到的看法，“从最初的注重装饰层面的表现，到整体空间的合理性规划，再到现在的以人为本，注重颜值层面的享受”，王敏说，“趋势是朝着以设计提升商业价值的方向变化的，一切商业空间设计最终要解决为客户‘赚钱盈利’的问题”。

王敏认为，早期的商业空间设计在装饰层面，比较注重设计作品符合品牌商家的主旋律，从工程造价和土建造价成本方面，为甲方省下时间和资金成本，并未做到更深层次的思考。

中期的商业空间设计在工程层面，着重为“甲方的甲方”，即为消费者和入驻品牌商家带来更好的服务。在消费者层面，设计出有层次感的、人性化、无重复路线的动线；在品牌运营商层面，则注重人流可达性，设计出无死角的、有可见性和记忆点的动线，让商场的铺位和品类入驻更加简便。

现在的商业空间设计在颜值层面，更注重以人为本和亮点设计。王敏解释，“以人为本”需要设计师对消费学、行为学、美学等进行多维度的理解，深度调研消费者和商家的底层需求才能产生设计亮点。

举一个颜值为王的商业案例：王敏团队近期负责的项目——佛山顺联“公园里”就是商业空间设计注重颜值层面使得商业项目价值提高的最好佐证。王敏介绍，“我们将整个大峡谷、公园的概念融入商业设计中，商场还没有正式营业时，很多消费者就已被这种创新性设计亮点深深吸引，他们自愿拍摄商场外立面和门口的装饰性设计进行发布和转发，这无形中提高了公园里项目的网络宣传力度”。

佛山顺联“公园里”项目凭借着高颜值的外立面，空间主题设计的内容营造轻松获得了潜在消费者的关注和宣传，对未来商场人流量和品牌入驻起到了至关紧要的作用。正如王敏所说，“优质设计可以提升整个商业项目的价值”，商业空间设计的变化趋势一致朝着提升商业价值这一目标靠拢。

“国潮”成为商业空间设计新宠

时代在发展，消费者的观念在改变，相应的主流消费模式也在创新。2020年的一场疫情摧毁了很多人的信心，对零售行业的打击很大，但并非没有回旋余地。如何引流消费者，如何吸引商家成为整个行业要思考的问题。

如果你问现如今什么设计最能吸引商家和消费者？那“国潮”一定当仁不让。近年来我国力强盛、民族文化自信兴起，海外潮流优势不在，国民消费审美趋于成熟，“国潮”成为商家的流量密码、时尚设计界的宠儿。“国潮”是指将传统文化和现代潮流审美进行结合的一种潮流。

王敏敏锐地捕捉到了“国潮”的力量。在拉萨的一个商业项目中，他和团队从拉萨当地的藏式风格建筑中寻找灵感，将一线城市沿海地区的传统中国元素和西藏地区的藏式文化紧紧融合在一起，希望通过“国潮”这一亮点提升项目的商业价值。同时，传统中华文化与藏式文化形成的反差也给当地消费者带来了视觉上的强烈冲击。

深圳市宝安大仟里和上河坊也是“国潮”主题街的一个优秀案例。3000平方米的沉浸式主题街区“上河坊”，以宋元素为设计底蕴，场景上承袭宋代龙门客栈、开宝塔、望月台、相国寺、宋井等建筑，人文上再现国剧演艺、投壶、活字印刷、吹糖人等活动，创造了一个具有持续吸金能力的优质网红打卡地。

王敏认为，国潮已经成为新消费时代的商业设计新宠，更符合年轻一代消费主力军的年龄和身份，方便品牌和商家进行个性植入的同时，在流量时代可以获得更大的宣传曝光度。

将文化注入商业，才是真正的流量密码

时代瞬息万变，商业项目运营的新风口在哪？或许就藏在对传统文化的创新中。从故宫文创一年10亿的市场，到三星堆考古盲盒的出圈，中华上下5000余年的历史是古人对我们现代商业的馈赠。文化+商业的运营有什么优势呢？

第一个优势是变现能力强。国家统计局数字显示，2019年上半年，全国5.6万家规模以上文化及相关产业企业营业收入超过4万亿。

故宫文创产品的核心受众群粘性高，集中在90后，他们在消费中更看重产品的文化属性。由此看出，年轻群体的消费观、价值观正在转变，对富含文化属性的产品需求越来越大，这也是文创产业未来发展的市场潜力所在。这足以证明传统文化IP的商业运营模式，还有很大的市场空间。

第二个优势是提升品牌知名度。2018年，喜茶推出“白日梦计划”，其打造的深圳深业上城DP店的“山溪涧”中式审美门店，灵感来源于《兰亭集序》中描绘的席地而坐、曲水流觞、煮茶吟咏的情景。2022年喜茶发布“中式灵感计划”，在北京新中关店的“飞檐”门店，则以老北平传统民居建筑屋檐所形成的城市天际线为灵感来源。

SKP商场在2020年打造“文化艺术季”，将文化空间融入商场，打造“沉浸式购物”的氛围。文化+商业的探索模式将品牌精神更清楚的展现给消费者，这可以进一步拉升品牌势能，支撑品牌持续发展。

第三个优势是引领潮流。一线城市无论在政策上还是生活时尚的创新上，往往是潮流的引领者。

只有短短40年历史的深圳虽然高楼林立、城市摩登，但难免会给消费者造成视觉疲劳，如果在商场空间的设计和运营上，将文化生活融入商业中，会不会带给当地消费者不一样的惊喜呢？

深圳前海的华侨城欢乐港湾采用人文+生活+商业+文旅的新模式，湾区之光摩天轮的创园理念，为游客们带来滨海生活的全新体验，在2021年国庆节当日，就创造了6万多人入园的神话。

目前，多个内地城市已经引进深圳商城的创新模式，文旅已经成为城市商业街的最新流量密码。

可见，文化与设计，才是未来商业中心的核心创新点。

总而言之，商业空间设计的最终目的是提高商业消费额和增加客流量，无论是“国潮”还是传统文化的融入，都是吸引消费者打卡拍照、商家入驻的一种手段。王敏强调：“专业的人做专业的事，趋势终归是由人把握的，设计师不断充实自己，对商业和审美有更深刻的理解，才会为行业带来更好的作品”。

人流量才是商业项目成功的王道，如何改变硬件去捕获客流，是每个商业中心和知名品牌的永恒课题。

参考资料：

《故宫文具联动人民日报、阿里，文创需要IP+运营+变现的全面升级》

《喜茶发布中式灵感计划 探索以当代设计呈现中式文化》

·监制：林楠深

·策划：叶青

·采编：崔铭格

·拍摄&后期：姜云婷

·设计&排版：黄雅丽、马可平

·特别鸣谢：

大国消费商业创新研究会和深度国际商业设计对本期栏目的内容支持