乐视影业CEO张昭：电影行业下一步是联结生鲜电商

乐视影业CEO张昭：电影行业下一步是联结生鲜电商

8月5日，《小时代》系列出品及发行方乐视影业主办了一场“定义”思享会，结合《小时代》系列累计超过13亿票房的现状，分享“互联网时代电影产品群”成功经验，并提出并定义中国电影产业的“网生代”概念。

思享会上，乐视影业CEO张昭、中国电影评论学会学术活动部主任王旭东、《罗辑思维》联合创始人吴声先后发表了演讲。在《中国企业家》对张昭会后的专访中，张昭抛出了一个很有意思的概念——互联网思维是去创造用户，而不是霸占IP。

张昭认为，关于互联网上产生的热门IP，例如网络小说、动漫、已经成为BAT巨头争抢的香饽饽，这其实是一种“互联网焦虑症”，但乐视影业却另辟蹊径——“我不认为这个东西会枯竭，天天在生，天天在灭。IP是你们要关注的事儿，但如果你不会运营的话就烂在手里了，然后就会过时了，这个现象会一直持续。我们要做产业发现价值的事儿，不断的通过这个模式告诉大家这个是可以变成钱的，然后以引领者做一个资本估值，”

在这篇专访中，张昭谈到了对《小时代》系列13亿票房背后的“O2O”运营思路、《老男孩》之《小苹果》背后的跨IP互动思考干货非常多，推荐电影和视频行业从业者深度阅读。

以下是《中国企业家》对乐视影业CEO张昭的专访。

郭敬明是第一个产品经理

《中国企业家》：今年乐视影业整体业绩怎么样?是否达到了您的预期?

张昭：今年可能是乐视影业在票房上会站到行业的比较重要的地位的一年，大概我们估测今年中国电影的票房可能会到300亿，当时我们提出要做30亿的票房，就是10%，整个中国电影市场包括了好莱坞电影市场，我们要做到30亿。但这同时，大家要忘掉票房，30亿的票房对于一个互联网公司来讲意味着什么，意味着一个亿的观众容量，也就是说观影人次，只有这一个亿，我们在线下，在电影院拥有了1亿的观众，什么叫互联网公司转型，就是说未来3-5年乐视影业可能要在电影院里面创造更多的流量，比如说2015年可能就变成了50亿，2016年变成了70亿，80亿，可能更多。当我们到60亿票房的时候可能就有2亿的流量都在线下了。但是有流量就是PGC时代的互联网，今天我们进入了移动互联网时代。就是说我们要获取尽可能多的每一个观众的数据，这个转型其实是整个中国电影产业的转型，争取更多观众转到能够把观众转换，然后通过大数据方式把整个产业的基础构建在用户上，而不是内容上。所以这个转型，这就是我们三年三次发布会，今天来看整个乐视影业这两年是怎么走过来的，今天是伟大的日子，因为我们有了像《小时代》以及其它影片的案例能够来对我们自己做一个定义。

《中国企业家》：您刚刚说到小时代，你们是怎么运营小时代这个IP的?

张昭：2013年的《小时代》，《小时代》1和2，这个模式我们往前走了一步，我们真正的进入了电影的粉丝时代，当时选这么一个IP是因为《小时代》的粉丝基础，做了一个非常冒险的决定，用了中国电影的第一个产品经理，就是郭敬明，他根本就不是一个导演，他就是一个产品经理。这个是划时代的，中国电影还没有人有这样的胆子，让一个产品经理来做一个产品。他的商业模式的核心其实就是粉丝经济，大概2400万的小说的读者，所有的明星加起来粉丝超过了1亿，我们当时选的明星数着怎么加到粉丝量就行了，就是这么来定义这个产品的。当然在网络的营销上，《小时代》1、2是往前大踏步，我们采用了全网的营销方式，所以跟百度、360、腾讯、腾讯QQ，几乎所有的重要的互联网平台都做了O2O的营销，O2O实际上并没有改变，最出名的是《小时代嘉年华》，那是有史以来中国电影最大的线下活动，全国1200亿电影院同时开始，那一天的微博就爆了，所有的新闻里《小时代》是第一，大概盘踞了四五天的时间，是因为O2O的量，线下的活动让电影院成为了学生们的嘉年华，观影就是一群闺蜜的聚会，像万达电影院全部都是女孩子，而且是挎着书包的女孩子，第一次让女学生们占领了，所以那场战役出现了4.89亿的《小时代1》的票房。

然后我们第二季没有按照传统电影系列片的方式，过半年、一年再上映，我们做了一遍调查，问粉丝们，因为第一季已经非常震撼了，我们决定第二季什么时候上映我们听粉丝的，结果85%以上的意见说马上上映，不能等，他们等不及。所以我们就没有做任何的宣传，在第一季刚刚落片我们第二季就上了。当然这个票房就变成了2.99，不像第一季，当然我们在整个的产品营销上往前走了一大步，就是什么时候看，在哪看，关于发行方式要听粉丝的。

互联网思维不需要明星

《中国企业家》：乐视在《小时代》系列中的扮演角色是什么?因为华策影视也是跟郭敬明有紧密合作的，你们跟华策的定位有什么不同?

张昭：他们是内容IP的投资人，而李晨光是项目运营上的操盘手，我是跟所有的消费者对接，产生影响力，票房。

我们是平台运营，这是三个方面，这个非常复杂，那么多演员，那么多服装，那么多品牌，怎么跟产品组合起来，郭小四和我们一起，我们乐视就是一个大平台，因为所有的内容，未来跟用户产生交互的话是要有平台，你不能让郭小四自己做平台，我们是一个O2O的时代。我们是一个IP的平台的运营商。

有了这个概念，我们其实不需要对IP产生焦虑，因为互联网产生大量的IP，草根大V可以做视频，《熊出没》可以做视频，用互联网的方式不需要传统的大明星大导演，动画片是一个互联网和电影的非常重要的突破口，因为它不靠明星，它是靠IP运营，这个真是互联网的长处，动画产业的衍生价值巨大，家长们为孩子们花钱是不计成本的。

《小苹果》的启发：每一个移动IP的背后如何纵深和交互

《中国企业家》：最近《老男孩》电影中的《小苹果》非常火，这也是电影营销上的一种互联网思维吗?

张昭：《老男孩》，在中国电影上，如果我们能够把很多草根们变成电影的作者，那是多少大的一个事儿。如果我们在中国的电影行业里能够把电影产业和视频产业，短视频产业能够打通的话，这是多么大的一件事儿，我们的IP有多少，现在互联网小说已经抢不着了。因为《老男孩》的成功会不会产生大家来抢视频的PGC的热潮，完全有可能，也就是说我们做产业的人，不是做一个模式，这个模式让很多东西增值，现在很多的都是没增加价值，价值全在导演这，因为所有做电影产业的人，除了导演明星以外，所有人没有再创造价值，这哪有产业，都是为导演，为明星打工，并没有为他们之外创造价值，互联网时代电影的产业模式本身可以离开名导演，明星创造价值，《老男孩》就是一个例子，《熊出没》也是一个例子。所以这个事儿，《小时代》也是这样的例子，我不需要为名导演付高额的报酬，我们自己可以创造IP我们自己来挖掘IP的深层用户价值。这个星期还有一个事儿就是全网视频，电影产业的营销跟视频产业完美的结合，来自于视频。这个片子也不是部出而就的，我们刚开始做的时候真的很困难，我也没有完全想清楚，怎么让娱乐媒体能够给我上头条，说不可能，说肖央怎么能上头条呢，他没有娱乐传播的价值，本来这个影片定在5月1日上映，上不了，是因为宣传量没有到。结果说再赌一把，我们回到视频，我们做了4个MV，第一个先推的是小苹果，没想到《小苹果》突然一下火了，拿个花了不少钱，我为什么花这个钱，因为娱乐媒体不要这个。所以我们去了韩国拍了MV，火了以后所有的预告片全部剪辑在MV里，就这么一个事儿，这是全网的视频营销，我们在所有的可以放视频的营销上做了《小苹果》的推送，这个影片突然变成了一个知名的IP。

第二个，我们在电影院送了好多苹果，当然是借《小苹果》这个事儿，大家在电影院里吃苹果是很好玩的一个事儿，当然也有很多弹唱，我们在马路上也经常看到，把电影和生活结合在一起，以后在电影院里可以吃很多东西，可以玩儿很多事儿，可以和生活结合起来，下一步我要干的事儿，一定把晚饭和电影票房结合在一起，和生鲜行业一定要结合在一起，把看电影这个事儿变成非常有意思，非常好玩儿，《老男孩》也是一个尝试。

《中国企业家》：我们身边的人，很多不看《老男孩》，但基本上所有人都听说过《小苹果》，你怎么看这个现象?

张昭：这就是IP之间的联动，就是电影的粉丝和小苹果的粉丝是不同的IP，他们之间是有互动的。虽然不同的IP，但是你不能说我只要电影的IP，其它的不要，它是可以转化的。最重要的是积累，积累完了要给他们提供不断的服务，而且要把这个给维护好了。

第二个是很有意思的事儿，同性质的产品、同性质的粉丝群体之间怎么交互、怎么社交，所以我们让吴亦凡的粉丝，让他的粉丝和郭敬明的粉丝互动，然后还有周笔畅，吴亦凡的粉丝效果那么好，那么怎么让这些粉丝互动起来，未来在移动互联网时代，每一个移动的IP背后的用户怎么交互，这是非常值得深挖的话题。所以纵向和交互，这个是《小时代3》带给我们的。