太美！H&M旗下的高端品牌COS，在上海放了一棵会吐泡泡的树

太美!H&M旗下的高端品牌COS，在上海放了一棵会吐泡泡的树

本文来源微信公众号：设计有物(ID:shejiyouwu)，作者：拾壹

图片来源于各工作室官网

在 10 月 20 日 - 28 日期间，在上海长宁的来福士钟楼，站着一棵「会吐泡泡」的树。

这棵树是 H&M 旗下的高端品牌 COS 与英国设计工作室 Studio Swine 的合作作品。

这个神奇的装置艺术作品名为「New Spring」，以日本樱花节的樱花盛开场景为灵感，通过树上一颗颗会往下掉的「花苞」来表现「繁华飘落时，美和伤感交织的自然时刻」。

01.

New Spring

废旧金属组成的梦幻泡泡世界

这件作品最初是在 2017 年出现在米兰设计周的，当时的人们为了看它愿意排队 4 个小时。

它高达 6 米，属于一种多感官互动装置，由废旧金属制成，每 5 秒就会从它的 30 条枝干中飘落带着雾气的泡泡。

这些掉落的泡泡会在遇到衣服布料等织物的时候，维持原状然后轻轻弹开。但在接触到人的皮肤之时，就会破裂、化成雾气。

当「New Spring」被放置在意大利老式剧院中，配合参考了黑泽明导演《七武士》开花场景的布景设计，使得这件作品如同一部电影充满诗意。

很难想象，这样唯美的艺术装置，竟然是一个服装品牌主理的项目。

02.

COS - Collection of Style

极具个性的低调品牌

COS 自 2007 年成立以来，就一直保持着极简、冷淡的风格，几乎没有任何广告宣传和时装发布会。

COS 2018 秋冬女装大片

COS 服装的设计灵感常常来源于建筑、平面设计和艺术，以剪裁上的立体感和比例，创造出高质感的时尚风格。

因此 COS 一直都在和与自身品牌理念相契合的设计师、艺术家和建筑师保持跨界合作，采用另一种更加符合品牌气质的方式曝光在大众视野之中。

COS 品牌创意总监 Karin Gustaffson

例如 2012 年，COS 邀请年轻设计师 Gary Card 设计了一个木结构的快闪店，充满结构主义的气质。

COS x Gary Card

2013 年，与法国艺术组合 Bonsoir Paris 合作，设计出一组充满线条感的极简陈列设置。

COS x Bonsoir Paris

2014 年，和佐藤大的 Nendo 工作室合作，为 COS 经典单品「白衬衫」世纪了一间展厅。

COS x Nendo

2016 年，和日本建筑大师藤本壮介合作，在米兰家具展创造了一个沉浸式舞台「光之森林」，试图在时装、空间、森林和建筑之间，找到新的联系与平衡点。

COS x 藤本壮介

2017 年，与纽约工作室 Snarkitecture 合作，在韩国首尔 Gana Art Gallery 的天花板上，创造了一个名为「Loop」的装置，由 4 条金属轨道组成，穿过一个全白的展览空间。

COS x Snarkitecture

而这次的合作对象 Studio Swine，更是一个拥有非凡创造力和艺术美感的工作室。

03.

Studio Swine

忠于变废为宝的设计爱侣

Studio Swine 是一对设计界「神仙眷侣」，出生于 1983 年的英俊英国艺术家 Alexander Groves 和出生于 1984 年甜美日本建筑设计师 Azusa Murakami 共同创立。

Azusa Murakami & Alexander Groves

2010 年，冰岛火山喷发形成火山云，让欧洲所有的飞机无法起飞，为了参加米兰家具展的设计团队们，只得想尽其他方法前往米兰。

这在这辗转的旅途中，不同国籍的两个人相识了，在长时间相处后，终于相知相爱。

Azusa Murakami & Alexander Groves

他们在 2011 年共同创立了这个工作室，Swine 并不是一个单词，而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」的缩写，意为「超级跨领域的新探索者」。

他们一直以来都十分关注地区特色和未来资源的平衡，喜欢将人们不愿意多看一眼的废物，或者日常生活中稀松平常的物品，变成艺术品。

1.Sea Chair

例如 2012 年，他们的毕业作品就是与设计师 Kieren Jones 合作的「Sea Chair」，他们在渔民的帮助下回收海上垃圾，制作成了这个来自大海的凳子。

2.Can City

2013 年，他们在圣保罗街头收集废物铝罐，将其融化，做成了具有奇特美学的艺术物体装置，名为「Can City」。

3.Hair Highway

2014 年，他们在中国完成了以清代工艺品以及盛行于上世界 20 年代的「上海 Deco」风格为灵感的作品「Hair Highway」。

这套作品都是用树脂与回收利用的头发制成，但却能做出玳瑁制品和珍贵木材的质感。

4.Fordlandia

2016 年，他们前往亚马逊热带雨林深处的一个「鬼城」，住了一段时间。

这个「鬼城」实际上是一个在上世纪 30 年代被作废的工业镇，名为 Fordlandia，专门为汽车制造商福特供应橡胶材料。

Studio Swine 在当地认识了一种叫做「硬橡胶」的橡胶硫化产物，并且在这里研究它的制造方法，从橡胶木到最终成型。

他们利用硬橡胶，制造了与这座「鬼城」同样名字的系列家具——Fordlandia。

而除去「New Spring」，今年他们的作品上升到了一个新的境界。

5.Infinity Blue

超大型的沉浸式装置「Infinity Blue」(无限蓝)，高 9 米，重达 20 吨。如此庞大的作品，为的却是向世界上最小的生物之一——蓝细菌致敬。

蓝细菌是世界上最古老的生物之一，在 30 亿年前，地球本来是无氧的环境，正是由于蓝细菌的出现，地球才从无氧环境转化为有氧环境，彻底改变了地球的本质。

首先，Studio Swine 在高原上采集粘土，制作成陶瓷砖，并在砖上赋予了特别的纹理。

再将陶瓷砖的表面涂上蓝色粘土和氧化釉，象征着光合作用过程中所需的氧气。

紧接着，海域巴黎的香水品牌 Givaudan 合作开发香水，前往世界上最原始的地方——海洋、岩石层、热带雨林……采取「最自然的味道」。

再将采集到的材料，萃取成独特的香水，尽力去表达 45 亿年前地球的大气环境。

最后将陶瓷砖拼在钢结构的装置上，装置内部装有灯光，并且留出了 32 个涡旋炮发射烟雾环。

装置完成以后，香水将会从烟雾环中喷发而出，形成烟雾环绕的环境。

最终这个名为「无限蓝」的装置完成后，形成了一个非常具有视觉冲击力的沉浸式艺术品。

04.

COS x Studio Swine

极简灵魂的碰撞与融合

其实 COS 对于 Studio Swine 一直都有关注，早在 2016 年 COS 的自发杂志中，就有一篇名为《再造自然》的文章，有提到他们。

COS主理人与Stuido Swine

Studio Swine 从创立一开始，就相当关注「环境问题」，从当代的可持续发展问题中，汲取了相当多元素融入到设计当中，把对环保的希望转化成简单而美好的艺术。

而 COS，也是从创立一开始，就在五花八门、繁华炫目的时尚界，保持着那种简约、致美的态。

这二者无疑是相同的。

虽然 New Spring 是早在 2017 年的作品，但来到上海也是第一次。为了适应上海，特意还将豫园的传统水景花园和苏州河边小镇的反射水景带到了装置上。

所以 New Spring 在上海，成为了中式园林的垂柳，泡泡则是有木兰花、珍珠或满月的含义。

他们的跨界合作确实带来了一种美不胜收的感受。这种艺术，源自于它们对设计、对生活、对自然三者如何融合的理解。

无论是 COS 还是 Studio Swine，他们都采用了更加接近平凡的原始姿态，摒弃了一切繁华和烟火，来面对这个世界。

一个品牌和一个工作室，都颇具极简灵魂，它们的碰撞和融合，形成了如此充满诗意的作品。

这个展在上海的长宁来福士钟楼，还有最后的 2 天，如果你在上海，恰好利用这个周末去感受一下吧!